1. Competenze strumentali individuali:
- Miglioramento della tecnica esecutiva sul proprio strumento.
- Maggiore padronanza dell’intonazione, della dinamica e del fraseggio musicale.
- Sviluppo dell'autonomia nello studio e nella preparazione delle parti.
2. Capacità di lettura musicale:
- Rafforzamento della lettura a prima vista.
- Maggiore familiarità con il linguaggio musicale, i segni espressivi e le indicazioni di partitura.
3. Competenze di ascolto e interazione musicale:
- Sviluppo dell’ascolto attivo nei confronti degli altri strumenti.
- Capacità di adattare il proprio suono al contesto orchestrale.
- Senso del ritmo condiviso e sincronizzazione con il gruppo.
4. Lavoro di gruppo e collaborazione:
- Capacità di lavorare in modo cooperativo all’interno di una sezione e dell’intera orchestra.
- Rispetto dei tempi, delle dinamiche e delle esigenze collettive.
- Accettazione e valorizzazione dei feedback del direttore e dei compagni.
5. Espressione artistica e interpretativa:
- Acquisizione di strumenti per partecipare attivamente all’interpretazione musicale.
- Maggiore consapevolezza del ruolo del proprio strumento nel tessuto orchestrale.
6. Esperienza di performance dal vivo:
- Capacità di affrontare l’emozione e la responsabilità di un concerto pubblico.
- Sviluppo della concentrazione, della gestione del tempo e dell’autodisciplina in situazioni reali.
- Consapevolezza del proprio contributo all’impatto culturale e sociale dell’esibizione.
7. Crescita personale e motivazionale:
- Aumento dell’autostima e della fiducia nelle proprie capacità.
- Potenziamento della motivazione intrinseca verso l’attività musicale.
- Senso di appartenenza a una comunità artistica.